Архив категории «Искусство»

Славянская обрядовая кукла

04.02.2010

В древности тряпичные куклы бытовали и как обрядовые предметы, и как игрушки, через которые дети знакомились с укладом жизни и получали космогонические, нравственные, символические и мифологические знания.

По обычаю такие куклы изготавливали женщины. Поэтому они относятся к женской продуцирующей, очистительной и защитной бытовой магии. Объяснялось это тем, что с древнейших времён, с эпохи матриархата женщина была основной хранительницей традиций. Она хранила и передавала знания и навыки из поколения в поколение. (далее…)

Куклы индейских племён

03.02.2010

Когда именно подвижные куклы вошли в жизнь индейских племен, населявших Америку до прихода европейцев, установить невозможно. К приходу европейцев (в XVI веке) и до XX века племена аборигенов использовали кукол в практике шаманов и в религиозных обрядах.

Одно из самых ранних упоминаний о них найдено в записках европейского монаха-иезуита, наблюдавшего в 1655 году за знахарем из племени ирокезов. По словам очевидца, колдун вытаскивал из сумки мертвую по виду белку, натирал ее какими-то травами, после чего белка оживала, начинала крутиться вокруг колдуна, то вскакивая в его сумку, то выпрыгивая из нее. Наблюдатель считает, что белка была кукольная, знахарь приводил ее в движение с помощью ниток, спрятанных в пышном хвосте, что все эти манипуляции должны были убедить зрителей в чудодейственной силе трав колдуна. (далее…)

Кукольное искусство в Новом свете

02.02.2010

Европейские кукольники появляются в Новом Свете почти одновременно с европейскими завоевателями. Самые ранние сведения о них относятся к началу XVIII века. В 1708 году в Лондоне вышел двухтомный труд историка Джона Олдмиксона “Британская империя в Америке”. В нем упоминается кукольная труппа, приехавшая из Англии и игравшая на островах Барбадос и Лиуорд “ярмарочную драму”. С середины XVIII века в американских газетах появляются объявления о кукольных спектаклях приезжих актеров. Мелькающие в газетах названия пьес свидетельствуют о том, что и репертуар американских кукольных спектаклей тех времен был чисто английским.

Судьба перчаточного театра за океаном сложилась несколько иначе, чем в Англии. В Америке его представления скоро утратили уличный характер. Главной причиной ухода комедии Панча под крышу было запрещение во многих американских городах уличных представлений. И в середине XIX века стало обычаем приглашать кукольников с ширмой-домиком и комедией о Панче на домашние спектакли, устраиваемые по случаю разных семейных праздников. Часто торжества проходили в ресторане, и кукольника приглашали туда к назначенному часу. Охотно принимали кукольников и многочисленные американские музеи. Выступали они в танцевальных залах, в церквях, в воскресных школах, в детских приютах, в разных местах общественных собраний. (далее…)

Маленькие трагедии Пушкина в Москве

12.01.2010

10 января в 18:00 в Театре кукол Образцова состоялся показ кукольного спектакля Андрея Денникова “Маленькие трагедии”. В основе спектакля - шедевр русской культуры: драматические сцены А.С. Пушкина “Скупой рыцарь”, “Моцарт и Сальери”, “Каменный гость”. Зависть, скупость, любовь, свобода и рабство человеческой личности - вечные темы для театра. Классический текст воспринимается по-новому, пронизанный искрящейся стихией кукольного действа. Пушкинский Моцарт в постановке Андрея Денникова многолик, с помощью приема “театр в театре” он обретает несколько воплощений - Моцарт (актер в “живом плане”), репетирующий “Дон Жуана”, и кукла Моцарт. Сцены-диалоги молодого гения Моцарта с его антиподом Сальери в облике куклы Деников решает так, что он сам играет обоих персонажей, виртуозно перевоплощаясь по ходу действия из одного в другого композитора.

В жанре волшебства

13.12.2009

Недавно Государственный Академический театр кукол им.С. В.Образцова пригласил зрителей на премьеру  ” Всю жизнь я играю в куклы». Замечательный спектакль-обозрение посвящен гению кукольного театра  Сергею Владимировичу Образцову, - но это отнюдь не традиционное «собрание сочинений», скорее  бестселлер «The best of Obraztsov».
Творческий и жизненный путь этого одаренного человека осуществлялся по законам парадокса.
Он, создавший знаменитую профессиональную школу, утверждал, что новое в искусстве открывают только дилетанты. Собственно говоря, он и сам обладал всеми «атрибутами» Великого дилетанта.
Учился у Фаворского и Архипова, но не стал профессиональным художником, пробовал себя как актер в музыкальной студии Художественного театра, но не стал ни драматическим артистом, ни певцом. Никогда не учился на кукольника  стал «первым из лучших». Словно сказочному волшебнику, ему удавалось воплотить любой творческий замысел до победного триумфа. (далее…)

Честное слово марионетки

30.11.2009
Во Францию съезжаются театры марионеток со всего мира. Среди главных участников – смелая и остроумная кукла Гиньоль, которой аплодируют уже более 200 лет.

Самая известная марионетка Франции родилась в Лионе в 1808 году. Гиньоля придумал лионский ткач Лоран Мурге. После французской революции 1789 года он оказался безработным и потому стал ярмарочным торговцем и бродячим дантистом. Биография Лорана Мурге была бы похожа на многие другие, если бы бывший ткач не решил скрасить трудный период жизни созданием собственного театра марионеток.
Говорят, что Мурге смастерил свою первую перчаточную куклу, чтобы заманить пациентов и отвлечь их внимание от зубной боли. Интересно, что сначала родился напарник Гиньоля Няфрон, прототипом для которого стал реальный персонаж: питающий слабость к бутылке красноносый сапожник Тома. Позже появился на свет и сам Гиньоль.
Импровизированный уличный театр Мурге начал вскоре привлекать внимание публики сатирическими представлениями, похожими на сводку последних новостей. Их главный персонаж – Гиньоль высмеивал буржуа, говорил о социальной несправедливости и возмущался действиями властей. Вскоре Гиньоль приобрел такую популярность, что переселился с лионских площадей сначала в кафе и кабаки, а затем и на сцены театров, где начал развлекать публику своим бунтующим духом, пылкостью и восхитительным лионским акцентом.
Так родился жанр сатирического кукольного театра. (далее…)

История театра теней

28.11.2009

Театр теней насчитывает 2000-летнюю историю, и является родоначальником драматургии в Китае. Первые записи о существовании китайской разновидности этих театральных представлений относятся к 1000 году до н.э., хотя исследователи уверены, что они существовали гораздо раньше. Так, в известна легенда о китайском императоре Ву Ту, жившем в 121 году до н.э. При его дворе выступал некий волшебник, воскрешавший на сцене душу умершей, но по-прежнему горячо любимой правителем жены.

Театр не выделялся в отдельное искусство до вступления династии Sung. Из северного Китая, где зародился театр, он распространился по всей стране, затем стал известен в Центральной Азии. В то время уже существовало три вида театров: budaihsi – где используются руки или перчатки, kueileihsi - марионетки и собственно сам театр теней.

Ко второму тысячелетию, театр теней был широко популярен в Китае и Индии. С войсками Чингиз-хана он распространился и в других регионах Азии. Наивысшей формы театр теней достиг в Турции в XVI веке. Был популярен в Османской Империи. В 1767 году, техника театра теней была привезена из Китая в Европу французским миссионером Жюлем Алодом. В 1776 году она стала известна в Великобритании. Великий немецкий поэт Гете проявлял интерес к этому искусству, а в 1774 году сам устроил его представление. Сейчас, с появлением новых видов развлечений, театру теней как и многим другим видам традиционного народного искусства угрожает исчезновение. В Китае говорят о необходимости внести заявку на включение теневого театра в список объектов мирового наследия ЮНЕСКО во избежание исчезновения этого вида искусства.

Легенды о появлении театра кукол

25.11.2009

Никто точно не знает, когда появился первый кукольный театр. Существует две легенды о его возникновении:

Вот первая:

В Китае, во время междоусобных воин, в одном городе люди потеряли надежду на победу и собирались сдаться. К императору пришёл мудрец и сказал: императору пришёл мудрец и сказал: “Сделайте кукол в виде красивых девушек и выставьте их на крепостной стене”. Император приказал сделать так, как сказал мудрец. Через день враги отступили. Император спросил мудреца, как он додумался до этого. Он ответил, что послал разведчика, который узнал, что жена вражеского императора очень ревнива, и когда она увидела красивых девушек, приказала мужу, чтобы он отступил.

Так куклы спасли город.

А вот вторая легенда:

Жил-был король. У него умерла жена. Он очень горевал. К нему пришёл мудрец и сказал: “Я тебе помогу. Ты будешь каждый день видеть свою жену, но никогда не заглядывай за ширму”. Итак, он теперь видел свою жену, и она разговаривала с ним. Но однажды король не выдержал и заглянул за ширму. Там была плоская бумажная фигура. Король приказал повесить этого мудреца. В день казни король спросил, как он сделал такую точную копию королевской жены. Мудрец ответил, что он сделал куклу и расспросил служанок, о чём и как говорила королева, и создал теневую копию его жены. Тогда король отменил приказ о казни мудреца и велел во всём городе сделать теневые театры.

Петрушки всего мира!

24.11.2009

Есть такая организация, которая объединяет кукольные театры всего мира. Это Международный Союз деятелей театра кукол UNIMA (Union Internationale de la Marionnette) — неправительственная общественная организация, действующая под эгидой ЮНЕСКО, старейшее в мире международное объединение деятелей театра, основанное в 1929 году в Праге.

Основной целью UNIMA является содействие развитию искусства театра кукол. Для ее осуществления Союз стимулирует всевозможные формы общения между кукольниками всех стран; регулярно проводит международные конгрессы, конференции, фестивали; содействует профессиональному обучению и научно-исследовательской деятельности; участвует в работе международных организаций, имеющих сходные цели.

Президент UNIMA — Дади Пудумжи (Индия)
Генеральный секретарь — Жак Трюдо(Канада)
Вице-президенты — Станислав Дубрава (Чехия) и Аннет Дабс (Германия)
Штаб-квартира и секретариат UNIMA находятся в г. Шарлевиле-Мезьере (Франция).
Адрес сайта UNIMA: http://www.unima.org

Балаган

23.11.2009

ПЕТРУШКА, он же Пётр Иванович Уксусов, он же Пётр Петрович, Самоваров, Ваня, Ванька Рататуй, Ванька Ру-тю-тю, Иван Иванович Гуляка - «кличка куклы балаганной, русского шута, потешника, остряка в красном кафтане и в красном колпаке; зовут Петрушкой также весь шутовской, кукольный вертеп» (В.Даль)

Существовали основные сюжеты: лечение Петрушки, обучение солдатской службе, сцена с невестой, покупка лошади и испытание ее. Сюжеты передавались от актера к актеру, из уст в уста. Ни у одного персонажа русского театра не было популярности, равной Петрушке.

Леонид Иванович Соломаткин "Петрушка" 1878

(далее…)