Кукла - игрушка обычно изображает человека или животное. Однако кукла-игрушка может не изображать, а только обозначать какое-либо настоящее или воображаемое (фантастическое) существо. Например, для ребенка, который скачет верхом на прутике (палке), этот прутик обозначает его коня.
Куклы как детские игрушки возникли (вернее превратились в кукол из изображений духов, божков и т. д. или наоборот) еще в доисторические времена. По форме они были довольно примитивными, а изображали и/или обозначали внешность людей или иных живых существ.
Но довольно сложные куклы-игрушки появились достаточно поздно. Материалом для их изготовления служили фарфор, дерево или ценные металлы, поэтому стоили они достаточно дорого. Иногда часть куклы для удешевления делалась тряпичной. Впрочем, деревенские девочки заворачивали полено в тряпицу и убаюкивали их как обычных кукол-игрушек.
Даже в XIX веке купить куклу могли позволить себе только очень богатые люди. Их хранили в специальных шкафах или кукольных домах. Механическая же кукла являлась раритетом и настоящей драгоценностью. С появлением папье-маше кукол стали делать из этого материала и стоимость их резко снизилась. Появились различные виды кукол: говорящие или плачущие, ходящие.
После того, как развилась химическая и полимерная промышленность, кукол стали изготовлять и из полимерных материалов, ассортимент их резко увеличился, их производство было пущено на поток. Среди современных кукол широко известны пупсы, Барби и ее свита. Существуют целые кукольные народы, например Cabbage Patch Kids (детишки с капустной грядки). Многие современные куклы, как и прочие игрушки, являются электронными устройствами.
Часто кукол изготовляют в рекламных целях или как сувенир: куклы в национальных костюмах, куклы-символы (талисманы) каких-либо мероприятий, гигантские куклы в диснейлендах или магазинах.
Во многих странах куклы, которые продают туристам, являются серьезным источником дохода. Например, некоторые японские деревянные куклы кокэси издают забавный звук, если им поворачивать голову. В Испании, Италии и в латиноамериканских странах во время карнавалов продают кукол точно имитирующих тело человека (иногда даже вульгарно и эпатирующе) и одетых в карнавальные костюмы.

Театр теней насчитывает 2000-летнюю историю, и является родоначальником драматургии в Китае. Первые записи о существовании китайской разновидности этих театральных представлений относятся к 1000 году до н.э., хотя исследователи уверены, что они существовали гораздо раньше. Так, в известна легенда о китайском императоре Ву Ту, жившем в 121 году до н.э. При его дворе выступал некий волшебник, воскрешавший на сцене душу умершей, но по-прежнему горячо любимой правителем жены.

Театр не выделялся в отдельное искусство до вступления династии Sung. Из северного Китая, где зародился театр, он распространился по всей стране, затем стал известен в Центральной Азии. В то время уже существовало три вида театров: budaihsi – где используются руки или перчатки, kueileihsi - марионетки и собственно сам театр теней.

Ко второму тысячелетию, театр теней был широко популярен в Китае и Индии. С войсками Чингиз-хана он распространился и в других регионах Азии. Наивысшей формы театр теней достиг в Турции в XVI веке. Был популярен в Османской Империи. В 1767 году, техника театра теней была привезена из Китая в Европу французским миссионером Жюлем Алодом. В 1776 году она стала известна в Великобритании. Великий немецкий поэт Гете проявлял интерес к этому искусству, а в 1774 году сам устроил его представление. Сейчас, с появлением новых видов развлечений, театру теней как и многим другим видам традиционного народного искусства угрожает исчезновение. В Китае говорят о необходимости внести заявку на включение теневого театра в список объектов мирового наследия ЮНЕСКО во избежание исчезновения этого вида искусства.

Черный кабинет - актёры на затемненной сцене облачены в черную одежду, при особом освещении зрителю будут видны только декорации и куклы, а актёры будут скрыты. «Черный кабинет» позволяет полностью окунуться в воображение, в фантазию. И реальные события, которые мы видим в «Черном кабинете», происходят как чудо на наших глазах. Зрители становятся его участниками, но не понимают, как это происходит.

Доживали последние Восьмидесятые. Страна Советов выводила потрепанные дивизии из Афганистана, группа The Cure записывала один из лучших альбомов в истории рок-музыки, в списках живых еще числились Виктор Цой и Чарлз Буковски, а я впервые ступил на улицы Ташкента и я был ребенком.

Этот город с первых мгновений ошарашил меня. Ташкент со всей силы, всей своей древней красотой и многовековым духом хуйнул ребенка по башке и я, пацанчик из 6 микрорайона Алма-Аты, КазССР, покатился по раскаленному асфальту навстречу чудесам…

Я бродил по Ташкенту и сравнивал его с Алма-Атой. По всем показателям важным для ребенка - мой родной город проигрывал.
Ташкентский цирк был красивее алматинского. Полки и витрины ташкентского ЦУМа был забиты игрушками, а в главном магазине Алма-Аты все было пыльно и уныло.
В Ташкенте я ел самую вкусную черешню и самый вкусный хлеб в своей жизни, в запоминающем устройстве моих ноздрей навечно заархивирован запах свежих горячих лепешек этого города. Еще я запомнил просторные улицы и проспекты, ширина которых в сравнении с алматинскими, внушала не только уважение, но и страх (стоит отметить, что тогда в столице советского Узбекистана обычных машин и автомобилей представительского класса, то есть марки «Волга», было на порядок больше чем в столице советской Казахии). В Ташкенте я впервые увидел мечети, которых еще не было в Алма-Ате и я до сих пор вижу фрагмент одной из них: высокая оранжево-желтая стена из кирпича, перед которой пышно цвели кусты багровых роз.
Восточный базар, фонтаны, черешня, мечети, смуглые узбекские аксакалы с чалмой на головах, и солнце, солнце, солнце, короче говоря, - очень много солнца. каждый кубометр ташкентского воздуха был наполнен энергией огненно-желтой звезды.

Дети Ташкента счастливее алматинских детей – с такой грустной мыслью я поднимался по трапу самолета, а за моей спиной гремел рюкзачок до отказа набитый игрушками. Я обязательно вернусь к тебе, Ташкент - пообещал я Городу Солнца, когда смотрел на его удаляющийся лик через иллюминатор. И мне потребовалось почти два десятилетия, чтобы сдержать обещание.

Никто точно не знает, когда появился первый кукольный театр. Существует две легенды о его возникновении:

Вот первая:

В Китае, во время междоусобных воин, в одном городе люди потеряли надежду на победу и собирались сдаться. К императору пришёл мудрец и сказал: императору пришёл мудрец и сказал: “Сделайте кукол в виде красивых девушек и выставьте их на крепостной стене”. Император приказал сделать так, как сказал мудрец. Через день враги отступили. Император спросил мудреца, как он додумался до этого. Он ответил, что послал разведчика, который узнал, что жена вражеского императора очень ревнива, и когда она увидела красивых девушек, приказала мужу, чтобы он отступил.

Так куклы спасли город.

А вот вторая легенда:

Жил-был король. У него умерла жена. Он очень горевал. К нему пришёл мудрец и сказал: “Я тебе помогу. Ты будешь каждый день видеть свою жену, но никогда не заглядывай за ширму”. Итак, он теперь видел свою жену, и она разговаривала с ним. Но однажды король не выдержал и заглянул за ширму. Там была плоская бумажная фигура. Король приказал повесить этого мудреца. В день казни король спросил, как он сделал такую точную копию королевской жены. Мудрец ответил, что он сделал куклу и расспросил служанок, о чём и как говорила королева, и создал теневую копию его жены. Тогда король отменил приказ о казни мудреца и велел во всём городе сделать теневые театры.

Есть такая организация, которая объединяет кукольные театры всего мира. Это Международный Союз деятелей театра кукол UNIMA (Union Internationale de la Marionnette) — неправительственная общественная организация, действующая под эгидой ЮНЕСКО, старейшее в мире международное объединение деятелей театра, основанное в 1929 году в Праге.

Основной целью UNIMA является содействие развитию искусства театра кукол. Для ее осуществления Союз стимулирует всевозможные формы общения между кукольниками всех стран; регулярно проводит международные конгрессы, конференции, фестивали; содействует профессиональному обучению и научно-исследовательской деятельности; участвует в работе международных организаций, имеющих сходные цели.

Президент UNIMA — Дади Пудумжи (Индия)
Генеральный секретарь — Жак Трюдо(Канада)
Вице-президенты — Станислав Дубрава (Чехия) и Аннет Дабс (Германия)
Штаб-квартира и секретариат UNIMA находятся в г. Шарлевиле-Мезьере (Франция).
Адрес сайта UNIMA: http://www.unima.org

ПЕТРУШКА, он же Пётр Иванович Уксусов, он же Пётр Петрович, Самоваров, Ваня, Ванька Рататуй, Ванька Ру-тю-тю, Иван Иванович Гуляка - «кличка куклы балаганной, русского шута, потешника, остряка в красном кафтане и в красном колпаке; зовут Петрушкой также весь шутовской, кукольный вертеп» (В.Даль)

Существовали основные сюжеты: лечение Петрушки, обучение солдатской службе, сцена с невестой, покупка лошади и испытание ее. Сюжеты передавались от актера к актеру, из уст в уста. Ни у одного персонажа русского театра не было популярности, равной Петрушке.

Леонид Иванович Соломаткин "Петрушка" 1878

(далее…)

«Давным-давно в Японии жил принц Кайа (794–871), сын императора Канму (781–806). Он был невероятно умелым мастером. Принц основал храм Киогокуйи посреди рисовых полей, протянувшихся вдоль берегов реки Камо.
Однажды королевство постигла засуха, река Камо высохла, подвергнув опасности рисовые поля. Тогда принц Кайа сделал куклу в виде мальчика, держащего в руках кувшин. Кукла была с секретом: когда кувшин наполнялся водой, мальчик поднимал его над головой и выливал себе на лицо. Люди, которые видели это однажды, приносили полные ковши воды вновь и вновь, чтобы увидеть чудо еще раз. Слух вскоре разошелся по всей столице, и поля удалось спасти. Тогда Принц Кайа спрятал куклу, чтобы вновь воспользоваться ею в следующую засуху. В благодарность за спасение принца Кайю превознесли до небес, а история о его мудрости передается из поколения в поколение».
Это отрывок из книги «Кондзяку Моногатари» («Собрание стародавних повестей», 1120), вобравшей в себя более 1000 историй из средневековой Японии. Кукла мудрого принца Кайи – предвестник средневекового японского искусства «каракури нинге», традиции которого бережно хранятся по сей день.

Метки:Интересно, История, Кукла, Термины
Категории: Culture, Театр Кукол | Один комментарий