06- “Гусёнок”
07- “Приключения Фатимы”
13- “И снова Андерсен…”
14- “Караван-сарай”
20- “Звёздный мальчик”
21- “Волшебная лампа Аладдина”
27- “Щелкунчик”
28- “Сказки Оле-Лукойе”

Спектакли в Республиканском Театре Кукол идут в выходные дни, на русском языке. Билеты можно приобрести в кассе театра. Начало в 11:00 и в 13:00.

Хотелось писать о фестивале в первый же день - всё думала надо бы оформить свои мысли пока не перегорело. Но нужных фраз не нашлось, эмоции лезли: Ох, Ах, Вах…
В первый день у меня отвалилась челюсть: фильм «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова+живое исполнение ансамбля Omnibus шокировали, поразили. На экране каждый кадр - композиционный шедевр, там нет ничего лишнего, всё туда, ни одной лишней детали.
Второй день тоже порадовал - фильм “Франкенштейн” 1931 г. Была масса смешных моментов, видно было что актёры, музыканты и зрители оторвались по полной.
Третий день - Проект Арнольда Мариниссена … Ну не моё это… не трогает меня. Рядомсидящим очень понравилось, вероятно я чего-то недопонимаю.
Ещё 4 вечера в “Ильхоме” будет идти фестиваль (28 февраля закрытие фестиваля). Приходите, смотрите, это настоящий восторг!

Наверное, нет в узбекском языке более объемного слова, чем «УЙИН». Буквально все разновидности народного театра, танца и цирка: кизикчи (актеров), раккосов (танцоров), дорбозов (канатаходцев) и так далее, называли одним словом «УЙИН». Исполнителей звали уйинчи. В переводе на русский язык уйин- игра, уйинчи- исполняющий игру.
Узбекский народно-профессиональный театр кукол обозначался как «Кугирчок уйин» (кукольная игра), «кугирчокчи»- исполнители (играющие куклами).
Уйин- как бы объединят все народно зрелищные искусства, в основу которых положены площадность, виртуозное мастерство и зрелищность. Потому кукольный театр органически входит в традиционную программу народных празднеств и гуляний городов и сел Узбекистана.
Узбекский театр кукол во многом близок народно-профессиональному театру  «масхара имукаллит». Близость эта – и в устной драматургии, и в импровизационности, условности и зрелищности представления. Театр «масхара имукаллит» был некогда театром масок. Масками пользуются масхарабозы и кизкчи и в наши дни. Носящие маску становились как бы куклами, применяя выразительные средства сценических кукол, то созерцающих то оживающих.

«Человек надевший простую карнавальную маску,- уже наполовину как бы кукла. А если он к тому же еще и актер, он становится потенциальным кукольником, потому что заиграв, он лучше всего будет играть в «в кукольном ключе», пытаясь из неживой природы маски сотворить нечто живое». (Е.В.Сперанский)

«Кугирчок уйин» - театр чудес. Разве не чудо посредством не живых, ни чего не говорящих кукол показывать панораму человеческой жизни, общественные и семейные отношения, нравы и обычаи. Чудо это совершается мастерством народного кукольника, именно он оживляет кукол, заставляя их жить человеческой жизнью: мыслить и страдать, смеяться и плакать, любить и ненавидеть.

В эти дни в Республиканском театре кукол актёрский состав трудится над восстановлением спектакля “Бабушкина кукла”, несколько лет не идущем на сцене театра. Первый показ спектакля состоится 7 марта, в воскресенье в 11:00 и в 13:00.

(далее…)

Порадуйте себя совершенно позитивной и замечательной летней феечкой, которую несложно изготовить своими руками, а потом поселить у себя дома или подарить друзьям! (далее…)

Ещё в начале 20 века в Сенегале, Того и других странах Африки существовали бро­дячие труппы гриотов (руководимые Мейсой Мбайе Гали-лой, Агезаном и др.). У бамбара был известен театр котеба, представление которого состояло из 5-6 небольших сценок комедийного или сатирического содержания. Этому театру были родственны комедии бобо в Буркина-Фасо и другие. Широкое распространение в доколониальной Африке получил театр кукол (у йоруба, ибибио, хауса, тив, бамбара, волоф, ротсе и других народов Центральной и Южной Африки). Куклы (фигурки, вырезанные из дерева, тростевые марионетки, перчаточные куклы) в различных районах изготовлялись из разных материа­лов; кукловоды использовали разнообразную технику. Ко времени колонизации традиционный африканский театр выработал соб­ственные художественные приёмы и специфический набор выразительных средств. Разнообразные виды и формы народного театра были тесно связаны с музыкой, танцами, песнями, пантомимой, искусством рассказчика. В отличие от европейского театра в африканском театре исполнитель живо отражал своё отношение к разы­грываемому зрелищу, ведущий подчёркивал свою роль истолкователя-комментатора, действующие лица общались со зрителем. Важную роль в представлении играли име­ющие символическое значение маска, костюм, цвет, жест. Ещё одной характерной чертой традиционного театра было исполнение мужчинами женских ролей - обычай, вероятно, ведущий свое происхождение от древних сакральных действ. В народном театре отсутствовали рампа, кулисы, заднике декорациями; зрители чаще всего располагались вокруг сценической площад­ки, здесь же происходили переодевания актёров.
(далее…)

Возвращаемся к замыслу театральной куклы, с которого начинается создание театральной куклы. Замысел актёра, пройдя весь путь созревания, будет теперь воплощаться.
Замысел актёра, наконец, начнёт материализовываться. И здесь актёр — в ответе за всё. Ему придётся позаботиться о том, какое выражение лица должно быть передано маской куклы. Он обязан точно решить скульптурность формы, общую цветовую гамму образа-куклы. Вся механика куклы возникает как техническое воплощение задуманных жестов, движений куклы, как самое естественное и для драматического актёра умение приспособить свои физические возможности в материализующемся образе. В этом создании образа-куклы актёр обязательно станет стремиться найти только ту маску, придумать только ту скульптурность, только те движения, которые могли бы наиболее точно передать его внутренние устремления. Актёр постарается выразить себя в создаваемой кукле. (далее…)

фрагмент книги: “Оскар Уайльд, или Правда масок”:

Накануне премьеры “Дейли телеграф” поместила ответ Уайльда на статью, в которой ему, не без злого умысла, ставили в вину то, что он как-то назвал сцену “рамкой, заполненной марионетками”. После всех его критических высказываний на репетициях и непосредственно перед премьерой такая статья могла быть плохо воспринята актерами. Поэтому Уайльд уточнил, что имел в виду личность актера, которая порой должна уступить место персонажу, но ему и в голову не приходило сравнивать актера с марионеткой, и тут же, не в силах удержаться, выразил свое восхищение куклами: “У марионеток масса преимуществ. Они никогда не спорят. У них напрочь отсутствует какой-либо изначальный взгляд на искусство. Недавно в Париже я побывал на представлении шекспировской “Бури” в театре кукол в постановке г-на Мориса Бушора. Миранда была именно Мирандой, поскольку такой ее создал художник; и Ариэль был самым настоящим Ариэлем, так как был сделан таковым. Жесты их были достаточны, а слова, которые, казалось, вылетают из их маленьких ротиков, произносили истинные поэты с чудесными голосами. Это был восхитительный спектакль, и я до сих пор с удовольствием вспоминаю о нем, несмотря на то, что Миранда не обратила никакого внимания на цветы, которые я послал ей после того, как упал занавес…”.