(далее…)

* Театр — высшая инстанция для решения жизненных вопросов. -Герцен А. И.
* Театр — не отображающее зеркало, а увеличительное стекло. -Маяковский В. В.
* Театр — это такая кафедра, с которой можно много сказать миру. -Гоголь Н.В.
* Сущность театра, корень, сердцевина театра одна – актер, актер, актер. -Волконский С.
* Театр должен просвещать ум. Он должен наполнять светом наш мозг… Пусть же учат народ видеть вещи, людей, самого себя и ясно судить обо всем этом. Радость, сила и просвещение — вот три условия народного театра. -Роллан Р.
* Театр наказывает тысячи пороков, оставляемых судом без наказания, и рекомендует тысячи добродетелей, о которых умалчивает закон. -Шиллер Ф.
* Театр вытаскивает обман и ложь из их кривых лабиринтов и показывает дневному свету их ужасную наружность. -Шиллер Ф.
* Театр развертывает перед нами панораму человеческих страданий. -Шиллер Ф.
* Театр искусственно вводит в сферу чужих бедствий и за мгновенное страдание награждает нас сладостными слезами и роскошным приростом мужества и опыта. -Шиллер Ф.
* Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас. -Шиллер Ф.
* Чтобы театр мог воздействовать на жизнь, он должен быть сильнее, интенсивнее повседневной жизни. При стрельбе нужно целиться выше цели. -Кафка Ф.
* Качество пьесы — это качество ее идей. -Шоу Б.
* Можно стать романистом или историком, но драматургами рождаются. -Моруа А.
* Я не знаю профессии, которая требовала бы более изысканных форм и более чистых нравов, чем театр. -Дидро Д.
* Актер в обыденной жизни должен помнить, что он будет публично выступать в художественном зрелище. -Гёте И.
* Искреннее переживание — самое спорное в таланте актера. Оно может быть там, где его не замечают; и наоборот, можно предполагать его там, где его совсем нет. -Лессинг
* Трагическая роль тем лучше удается актеру, чем меньше он впадает в крайности. Безмерный ужас порождается именно умеренностью. -Камю А.
* Для хороших актеров нет дурных ролей. -Шиллер Ф.
* Искусство должно приводить в действие пружины жизни, склонять разум, убеждать сердце.
* Чем выше восходит разум, тем проще становится речь
* Ритм – форма движения.
* Нет ничего хуже, чем жест, когда он не оправдан.
* Лучший жест, может быть, тот, которого не замечают.
* Мы должны выражением нашего лица указать слушателям, дать им предчувствовать то слово и ту мысль которые сейчас последуют. Надо, чтобы зритель был очарован пением, которого он еще не слышит, но которое угадывает.
* Уверьте себя, что ваша аудитория состоит из глухих, наполовину из слепых, и что вы должны и тех и других в равной мере тронуть, заинтересовать, убедить. Надо, чтобы голосовые оттенки были мимикой для слепого, а мимика была голосовым оттенком для глухого.
* Плохие актеры из кожи лезут, чтобы взволновать самих себя, самим себе устроить зрелище. Напротив, настоящие артисты позволяют своим жестам выдавать лишь десятую долю тех волнений, которые они изображают. Так можно взволновать аудиторию.
* Внешний жест, будучи лишь отражением внутреннего душевного движения, которое его порождает и руководит им, должен уступать ему в развитии.
* Умейте дать то, что даете, но никогда не давайте больше того, что можете, ни даже все, что можете.
* Надо с силою произносить начальную согласную; в ней дух слова.

Ты уже мастер хенд-мейда? Предлагаю тебе испытать фантазию на прочность и вместе со мной смастерить свой маленький крылатый шедевр. Именно сматерить, а не скопировать!

(далее…)

Театры марионеток Франции мало отличаются от итальянских. На севере Франции, в Амьене родился еще один французский кукольный герой, но уже не на ширмах бродячих кукольников, а на подмостках маленьких постоянных городских театриков, персонажи которых висели на нитках. Имя этого героя - Ляфлёр.

Техника управления куклами его театра напоминает итальянскую технику XVII - XVIII веков: куклы висят натонком железном пруте, к их рукам идет по нитке; у Ляфлёра и у нескольких его партнеров по дополнительной нитке спускается к каждой ноге.

И хотя слава Ляфлёра не вышла за пределы Амьена,местные жители (пикардийцы) были влюблены в своего кукольного героя ивообще в своих “каботэнов”, как они называли на своем пикардийском наречии деревянных актеров. (далее…)

У итальянских презепио также появилось французское продолжение. Французы называют ясли “крешами”, и слово “крешь” стало обозначать особый вид кукольного театра, произошедшего от церковных скульптурных иллюстраций евангельского рассказа о рождении младенца Иисуса.

Популярность крешей настолько велика, что их владельцы снимают для представлений отдельные постоянно действующие зальчики (в 1867 году в Марселена считывалось около двадцати театров-крешей). Церковь, породившая эти представления, начинает опасаться их соперничества. Сохранился документ, в котором лионские власти разрешают некоему владельцу креши Клоду Берте играть спектакли при условии, что он будет начинать свои представления после окончания церковной службы. (далее…)

Средневековые рыцари дожили до XX века на кукольных сценах не только на Сицилии. Их можно было встретить ещё в одной стране Европы - в Бельгии.

“Пушенелленкельдер” Антверпена

Термин” пушенелленкельдер” означает “кукольный подвал”, так называли в Бельгии кукольные театры, которые действительно по большей части располагались в подвалах старых домов рабочих кварталов.

Хотелось бы обратить внимание на название кукольного театра, которое буквально значит “подвал Пульчинеллы”, - оно, безусловно, говорит о влиянии Италии.

В 1926 году французский историк Поль Жан побывал на спектаклях одного из последних народных кукольных театров Антверпена. Вход без вывески, никаких указаний на то, что здесь приютился кукольный театр. Сводчатый зал. Ряды скамеек - простых досок, - спускаются лестницей от задней стены к сцене. Подвал низкий, сидящие в последнем ряду, касаются головами потолка. Первая скамья почти на уровне пола - там устраиваются дети. Сцена приподнята над полом на полметра, её ширина 1,8 метра, высота - 1 метр. Закрывает её простой занавес. По бокам узкие низкие двери, ведущие за кулисы. Над левой дверью надпись: “Того, кто будет топать ногами, - за дверь”. Над правой: “бросать на сцену предметы, богохульствовать, плевать запрещается”. По этому поводу Поль Жан добавляет, что раньше в некоторых театрах сцену затягивали железной сеткой, так как завсегдатаи имели привычку, если им что-то не нравилось, бомбардировать кукол всем, что было под рукой. За кулисами вдоль стен висят куклы. Представление идёт под музыку аккордеона, все актёры поют хором. (далее…)

В древности тряпичные куклы бытовали и как обрядовые предметы, и как игрушки, через которые дети знакомились с укладом жизни и получали космогонические, нравственные, символические и мифологические знания.

По обычаю такие куклы изготавливали женщины. Поэтому они относятся к женской продуцирующей, очистительной и защитной бытовой магии. Объяснялось это тем, что с древнейших времён, с эпохи матриархата женщина была основной хранительницей традиций. Она хранила и передавала знания и навыки из поколения в поколение. (далее…)

Когда именно подвижные куклы вошли в жизнь индейских племен, населявших Америку до прихода европейцев, установить невозможно. К приходу европейцев (в XVI веке) и до XX века племена аборигенов использовали кукол в практике шаманов и в религиозных обрядах.

Одно из самых ранних упоминаний о них найдено в записках европейского монаха-иезуита, наблюдавшего в 1655 году за знахарем из племени ирокезов. По словам очевидца, колдун вытаскивал из сумки мертвую по виду белку, натирал ее какими-то травами, после чего белка оживала, начинала крутиться вокруг колдуна, то вскакивая в его сумку, то выпрыгивая из нее. Наблюдатель считает, что белка была кукольная, знахарь приводил ее в движение с помощью ниток, спрятанных в пышном хвосте, что все эти манипуляции должны были убедить зрителей в чудодейственной силе трав колдуна. (далее…)

Европейские кукольники появляются в Новом Свете почти одновременно с европейскими завоевателями. Самые ранние сведения о них относятся к началу XVIII века. В 1708 году в Лондоне вышел двухтомный труд историка Джона Олдмиксона “Британская империя в Америке”. В нем упоминается кукольная труппа, приехавшая из Англии и игравшая на островах Барбадос и Лиуорд “ярмарочную драму”. С середины XVIII века в американских газетах появляются объявления о кукольных спектаклях приезжих актеров. Мелькающие в газетах названия пьес свидетельствуют о том, что и репертуар американских кукольных спектаклей тех времен был чисто английским.

Судьба перчаточного театра за океаном сложилась несколько иначе, чем в Англии. В Америке его представления скоро утратили уличный характер. Главной причиной ухода комедии Панча под крышу было запрещение во многих американских городах уличных представлений. И в середине XIX века стало обычаем приглашать кукольников с ширмой-домиком и комедией о Панче на домашние спектакли, устраиваемые по случаю разных семейных праздников. Часто торжества проходили в ресторане, и кукольника приглашали туда к назначенному часу. Охотно принимали кукольников и многочисленные американские музеи. Выступали они в танцевальных залах, в церквях, в воскресных школах, в детских приютах, в разных местах общественных собраний. (далее…)