В кукольной мультипликации одушевление статических образов выполняется кукловодами по методу, которым пользуются мультипликаторы. Воображаемое движение кукольного героя со всеми характерными его особенностями делят на промежуточные фазы. Число фаз определяется временем, которое требуется для движения куклы.
Каждая фаза фиксируется перед камерой для покадровой съемки. Важно иметь абсолютно точное представление о характере движения куклы, заложенном в самом образе, в содержании данной сцены. Кукловод должен найти этому динамический эквивалент, не увлекаясь в то же самое время только движением и его возможностями, следя за драматургическим ходом сцены.
Возвращаемся к замыслу театральной куклы, с которого начинается создание театральной куклы. Замысел актёра, пройдя весь путь созревания, будет теперь воплощаться.
Замысел актёра, наконец, начнёт материализовываться. И здесь актёр — в ответе за всё. Ему придётся позаботиться о том, какое выражение лица должно быть передано маской куклы. Он обязан точно решить скульптурность формы, общую цветовую гамму образа-куклы. Вся механика куклы возникает как техническое воплощение задуманных жестов, движений куклы, как самое естественное и для драматического актёра умение приспособить свои физические возможности в материализующемся образе. В этом создании образа-куклы актёр обязательно станет стремиться найти только ту маску, придумать только ту скульптурность, только те движения, которые могли бы наиболее точно передать его внутренние устремления. Актёр постарается выразить себя в создаваемой кукле. (далее…)
* Театр — высшая инстанция для решения жизненных вопросов. -Герцен А. И.
* Театр — не отображающее зеркало, а увеличительное стекло. -Маяковский В. В.
* Театр — это такая кафедра, с которой можно много сказать миру. -Гоголь Н.В.
* Сущность театра, корень, сердцевина театра одна – актер, актер, актер. -Волконский С.
* Театр должен просвещать ум. Он должен наполнять светом наш мозг… Пусть же учат народ видеть вещи, людей, самого себя и ясно судить обо всем этом. Радость, сила и просвещение — вот три условия народного театра. -Роллан Р.
* Театр наказывает тысячи пороков, оставляемых судом без наказания, и рекомендует тысячи добродетелей, о которых умалчивает закон. -Шиллер Ф.
* Театр вытаскивает обман и ложь из их кривых лабиринтов и показывает дневному свету их ужасную наружность. -Шиллер Ф.
* Театр развертывает перед нами панораму человеческих страданий. -Шиллер Ф.
* Театр искусственно вводит в сферу чужих бедствий и за мгновенное страдание награждает нас сладостными слезами и роскошным приростом мужества и опыта. -Шиллер Ф.
* Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас. -Шиллер Ф.
* Чтобы театр мог воздействовать на жизнь, он должен быть сильнее, интенсивнее повседневной жизни. При стрельбе нужно целиться выше цели. -Кафка Ф.
* Качество пьесы — это качество ее идей. -Шоу Б.
* Можно стать романистом или историком, но драматургами рождаются. -Моруа А.
* Я не знаю профессии, которая требовала бы более изысканных форм и более чистых нравов, чем театр. -Дидро Д.
* Актер в обыденной жизни должен помнить, что он будет публично выступать в художественном зрелище. -Гёте И.
* Искреннее переживание — самое спорное в таланте актера. Оно может быть там, где его не замечают; и наоборот, можно предполагать его там, где его совсем нет. -Лессинг
* Трагическая роль тем лучше удается актеру, чем меньше он впадает в крайности. Безмерный ужас порождается именно умеренностью. -Камю А.
* Для хороших актеров нет дурных ролей. -Шиллер Ф.
* Искусство должно приводить в действие пружины жизни, склонять разум, убеждать сердце.
* Чем выше восходит разум, тем проще становится речь
* Ритм – форма движения.
* Нет ничего хуже, чем жест, когда он не оправдан.
* Лучший жест, может быть, тот, которого не замечают.
* Мы должны выражением нашего лица указать слушателям, дать им предчувствовать то слово и ту мысль которые сейчас последуют. Надо, чтобы зритель был очарован пением, которого он еще не слышит, но которое угадывает.
* Уверьте себя, что ваша аудитория состоит из глухих, наполовину из слепых, и что вы должны и тех и других в равной мере тронуть, заинтересовать, убедить. Надо, чтобы голосовые оттенки были мимикой для слепого, а мимика была голосовым оттенком для глухого.
* Плохие актеры из кожи лезут, чтобы взволновать самих себя, самим себе устроить зрелище. Напротив, настоящие артисты позволяют своим жестам выдавать лишь десятую долю тех волнений, которые они изображают. Так можно взволновать аудиторию.
* Внешний жест, будучи лишь отражением внутреннего душевного движения, которое его порождает и руководит им, должен уступать ему в развитии.
* Умейте дать то, что даете, но никогда не давайте больше того, что можете, ни даже все, что можете.
* Надо с силою произносить начальную согласную; в ней дух слова.
Жаль я не могу передать словами как весело было на этом празднике! Ручаюсь что в жизни столько не смеялась как в этот вечер! Как же я люблю наши театральные капустники! В них всё: живость, остроумие, выдумки, импровизация и всё это перемешано так тесно что просто удивляешься. Капустники у нас в театре устраиваются только по случаю и потому крайне редки и разумеется проводятся только для своих. Ну можем же мы хоть иногда поржать над собой :):)
Недавно Государственный Академический театр кукол им.С. В.Образцова пригласил зрителей на премьеру ” Всю жизнь я играю в куклы». Замечательный спектакль-обозрение посвящен гению кукольного театра Сергею Владимировичу Образцову, - но это отнюдь не традиционное «собрание сочинений», скорее бестселлер «The best of Obraztsov».
Творческий и жизненный путь этого одаренного человека осуществлялся по законам парадокса.
Он, создавший знаменитую профессиональную школу, утверждал, что новое в искусстве открывают только дилетанты. Собственно говоря, он и сам обладал всеми «атрибутами» Великого дилетанта.
Учился у Фаворского и Архипова, но не стал профессиональным художником, пробовал себя как актер в музыкальной студии Художественного театра, но не стал ни драматическим артистом, ни певцом. Никогда не учился на кукольника стал «первым из лучших». Словно сказочному волшебнику, ему удавалось воплотить любой творческий замысел до победного триумфа. (далее…)
В 18 веке было принято отправлять для провинциальных режиссеров печатные листы с изображением театральных постановок и персонажей, которые были в моде в столице, с тем чтобы предоставить им некоторую профессиональную информацию. Несколько издательств увидели в использовании этих печатных листов возможность для бизнеса, и мало-помалу, превратили их в листы театра для детей. Учитывая, что репертуар был из реальных постановок (опер, драм, легенд и сказаний), иллюстрации были исключительно художественного содержания. (далее…)
По одноименной комедии И. Штока в постановке Государственного академического Центрального театра кукол под руководством Сергея Образцова. В основе фильма-спектакля - пародия на библейскую историю о сотворении богом мира, животных и человека, о его первом грехопадении.
В самом начале ролика Образцов рассказывает об истории создания спектакля, о его первоначальном замысле, о людях которые трудились над созданием постановки.
В человеке душа остается живой до тех пор пока в ней сохраняется что-то от маленького ребенка.
А если в ней ничего от ребенка не остается, значит душа умерла…
Как-то я опубликовывала пост об Архиве телеканала “Культура”, где любой желающий мог скачать или же посмотреть спектакли, телеспектакли, фильмы и передачи.
В продолжение темы - сайт 1000 пластинок. Своеобразный виртуальный музей.
Заходите на экскурсию :))
Возвращаемся к замыслу театральной куклы, с которого начинается создание театральной куклы. Замысел актёра, пройдя весь путь созревания, будет теперь воплощаться.
