Записи с меткой «Классика»Карлик Нос19.04.201018 апреля, как уже говорилось ранее, в Республиканском Театре Кукол прошёл спектакль “Карлик Нос”. Почти год прошёл с тех пор, как постановка не шла в репертуаре. И вот теперь зрители вновь смогли увидеть старую-добрую сказку на сцене театра. Спектакль по мотивам сказки Вильгельма Гауфа рассчитана на зрителей от 5 лет. Продолжительность 50 минут.
18 апреля замена спектакля10.04.2010В воскресенье, спектакль “Мальчик-горошек” заменён на “Карлик Нос”. По сюжету, злая ведьма просит сына сапожника по имени Якоб донести ей тяжёлую корзинку с рынка. Но Якоб видя её уродство смеётся над ней. В ответ на его злые шутки ведьма превращает его в страшного карлика и переносит на два года вперед. Родители не узнают своего любимого сына в уродливом карлике, а горожане смеются над ним и гонят прочь. Якоб в отчаянии. Однажды он спасает жизнь гусыне, которая оказывается соседской девочкой Гретхен. Когда-то ведьма заколдовала её, сказав что прежней она может стать лишь если спасёт кого-нибудь от смерти.
V Международный Фестиваль Музыки и Визуальных Искусств Black Box в театре Марка Вайля “Ильхом”24.02.2010Хотелось писать о фестивале в первый же день - всё думала надо бы оформить свои мысли пока не перегорело. Но нужных фраз не нашлось, эмоции лезли: Ох, Ах, Вах… Маленькие трагедии Пушкина в Москве12.01.201010 января в 18:00 в Театре кукол Образцова состоялся показ кукольного спектакля Андрея Денникова “Маленькие трагедии”. В основе спектакля - шедевр русской культуры: драматические сцены А.С. Пушкина “Скупой рыцарь”, “Моцарт и Сальери”, “Каменный гость”. Зависть, скупость, любовь, свобода и рабство человеческой личности - вечные темы для театра. Классический текст воспринимается по-новому, пронизанный искрящейся стихией кукольного действа. Пушкинский Моцарт в постановке Андрея Денникова многолик, с помощью приема “театр в театре” он обретает несколько воплощений - Моцарт (актер в “живом плане”), репетирующий “Дон Жуана”, и кукла Моцарт. Сцены-диалоги молодого гения Моцарта с его антиподом Сальери в облике куклы Деников решает так, что он сам играет обоих персонажей, виртуозно перевоплощаясь по ходу действия из одного в другого композитора.
Расписание спектаклей в Новый Год24.12.2009В продолжении темы, посвящённой новогодним ёлкам в Театре Кукол я решила опубликовать расписание спектаклей на ближайшие две недели: 26 декабря “Щелкунчик” 11:00, 13:00 (на русском языке) Адрес театра: 700029 ул. Афросиаб, 1. РТК. Ориентир - метро «Космонавтов» В жанре волшебства13.12.2009Недавно Государственный Академический театр кукол им.С. В.Образцова пригласил зрителей на премьеру ” Всю жизнь я играю в куклы». Замечательный спектакль-обозрение посвящен гению кукольного театра Сергею Владимировичу Образцову, - но это отнюдь не традиционное «собрание сочинений», скорее бестселлер «The best of Obraztsov». Честное слово марионетки30.11.2009Во Францию съезжаются театры марионеток со всего мира. Среди главных участников – смелая и остроумная кукла Гиньоль, которой аплодируют уже более 200 лет.
Самая известная марионетка Франции родилась в Лионе в 1808 году. Гиньоля придумал лионский ткач Лоран Мурге. После французской революции 1789 года он оказался безработным и потому стал ярмарочным торговцем и бродячим дантистом. Биография Лорана Мурге была бы похожа на многие другие, если бы бывший ткач не решил скрасить трудный период жизни созданием собственного театра марионеток. Говорят, что Мурге смастерил свою первую перчаточную куклу, чтобы заманить пациентов и отвлечь их внимание от зубной боли. Интересно, что сначала родился напарник Гиньоля Няфрон, прототипом для которого стал реальный персонаж: питающий слабость к бутылке красноносый сапожник Тома. Позже появился на свет и сам Гиньоль. Импровизированный уличный театр Мурге начал вскоре привлекать внимание публики сатирическими представлениями, похожими на сводку последних новостей. Их главный персонаж – Гиньоль высмеивал буржуа, говорил о социальной несправедливости и возмущался действиями властей. Вскоре Гиньоль приобрел такую популярность, что переселился с лионских площадей сначала в кафе и кабаки, а затем и на сцены театров, где начал развлекать публику своим бунтующим духом, пылкостью и восхитительным лионским акцентом. Так родился жанр сатирического кукольного театра. (далее…) История театра теней28.11.2009Театр теней насчитывает 2000-летнюю историю, и является родоначальником драматургии в Китае. Первые записи о существовании китайской разновидности этих театральных представлений относятся к 1000 году до н.э., хотя исследователи уверены, что они существовали гораздо раньше. Так, в известна легенда о китайском императоре Ву Ту, жившем в 121 году до н.э. При его дворе выступал некий волшебник, воскрешавший на сцене душу умершей, но по-прежнему горячо любимой правителем жены. Театр не выделялся в отдельное искусство до вступления династии Sung. Из северного Китая, где зародился театр, он распространился по всей стране, затем стал известен в Центральной Азии. В то время уже существовало три вида театров: budaihsi – где используются руки или перчатки, kueileihsi - марионетки и собственно сам театр теней. Ко второму тысячелетию, театр теней был широко популярен в Китае и Индии. С войсками Чингиз-хана он распространился и в других регионах Азии. Наивысшей формы театр теней достиг в Турции в XVI веке. Был популярен в Османской Империи. В 1767 году, техника театра теней была привезена из Китая в Европу французским миссионером Жюлем Алодом. В 1776 году она стала известна в Великобритании. Великий немецкий поэт Гете проявлял интерес к этому искусству, а в 1774 году сам устроил его представление. Сейчас, с появлением новых видов развлечений, театру теней как и многим другим видам традиционного народного искусства угрожает исчезновение. В Китае говорят о необходимости внести заявку на включение теневого театра в список объектов мирового наследия ЮНЕСКО во избежание исчезновения этого вида искусства.
Балаган23.11.2009ПЕТРУШКА, он же Пётр Иванович Уксусов, он же Пётр Петрович, Самоваров, Ваня, Ванька Рататуй, Ванька Ру-тю-тю, Иван Иванович Гуляка - «кличка куклы балаганной, русского шута, потешника, остряка в красном кафтане и в красном колпаке; зовут Петрушкой также весь шутовской, кукольный вертеп» (В.Даль) Существовали основные сюжеты: лечение Петрушки, обучение солдатской службе, сцена с невестой, покупка лошади и испытание ее. Сюжеты передавались от актера к актеру, из уст в уста. Ни у одного персонажа русского театра не было популярности, равной Петрушке.
Леонид Иванович Соломаткин "Петрушка" 1878 Секрет Полишинеля21.11.2009Кукольники частенько в разговорной речи используют выражение: “Тоже мне секрет Полишинеля!”. И не подумайте что это выражение-профессионализм, нет! Вы никогда не слышали этой фразы? А между тем вот что она означает:
|
 |
