В воскресенье, спектакль “Мальчик-горошек” заменён на “Карлик Нос”.  По сюжету, злая ведьма просит сына сапожника по имени Якоб донести ей тяжёлую корзинку с рынка. Но Якоб видя её уродство смеётся над ней. В ответ на его злые шутки ведьма превращает его в страшного карлика и переносит на два года вперед. Родители не узнают своего любимого сына в уродливом карлике, а горожане смеются над ним и гонят прочь.

Якоб в отчаянии. Однажды он спасает жизнь гусыне, которая оказывается соседской девочкой Гретхен. Когда-то ведьма заколдовала её, сказав что прежней она может стать лишь если спасёт кого-нибудь от смерти.

Возвращаемся к замыслу театральной куклы, с которого начинается создание театральной куклы. Замысел актёра, пройдя весь путь созревания, будет теперь воплощаться.
Замысел актёра, наконец, начнёт материализовываться. И здесь актёр — в ответе за всё. Ему придётся позаботиться о том, какое выражение лица должно быть передано маской куклы. Он обязан точно решить скульптурность формы, общую цветовую гамму образа-куклы. Вся механика куклы возникает как техническое воплощение задуманных жестов, движений куклы, как самое естественное и для драматического актёра умение приспособить свои физические возможности в материализующемся образе. В этом создании образа-куклы актёр обязательно станет стремиться найти только ту маску, придумать только ту скульптурность, только те движения, которые могли бы наиболее точно передать его внутренние устремления. Актёр постарается выразить себя в создаваемой кукле. (далее…)

10 января в 18:00 в Театре кукол Образцова состоялся показ кукольного спектакля Андрея Денникова “Маленькие трагедии”. В основе спектакля - шедевр русской культуры: драматические сцены А.С. Пушкина “Скупой рыцарь”, “Моцарт и Сальери”, “Каменный гость”. Зависть, скупость, любовь, свобода и рабство человеческой личности - вечные темы для театра. Классический текст воспринимается по-новому, пронизанный искрящейся стихией кукольного действа. Пушкинский Моцарт в постановке Андрея Денникова многолик, с помощью приема “театр в театре” он обретает несколько воплощений - Моцарт (актер в “живом плане”), репетирующий “Дон Жуана”, и кукла Моцарт. Сцены-диалоги молодого гения Моцарта с его антиподом Сальери в облике куклы Деников решает так, что он сам играет обоих персонажей, виртуозно перевоплощаясь по ходу действия из одного в другого композитора.

Слово «кукольник» имеет в русском языке несколько значений. Вот одно из них: вор подсовывает своей жертве фальшивку, пачку бумаги вместо денег, — и это называется «куклой». Отсюда «кукольник» — разновидность воровской профессии. И в то же время «кукольник» — актер Театра кукол… Соседство не из приятных. Тем более что оно не так уж случайно: очевидно, здесь действовал закон ассоциативно-образного мышления… Да, конечно, в нашей профессии есть некая двусмысленность: кукольную ширму всегда окружала атмосфера тайны, лукавого обмана. Недаром же средневековая инквизиция сжигала на костpax «колдуна»-кукловода вместе с его «маленькими дьяволами»… Разница только в том, что актер-кукольник, прячась за ширму, никого не обманывает; наоборот, он сам, как мы видели, становится как бы жертвой — он жертвует всем своим человеческим совершенством в пользу «несовершенной» куклы. А в это время на грядке кукольной ширмы происходит отнюдь не воровской акт и даже не акт циркового иллюзиона — там происходит нечто вроде маленького чуда: неживая природа, натюрморт, как выражаются живописцы, оживает, неодушевленная материя начинает дышать, обретает сознание, вещество превращается в существо, и зритель верит в это превращение, принимает его… Зритель обманут, но самым благородным образом: искусством актера-кукольника…
Кукла, какой бы идеально пластический образ ни сделал из нее художник, есть предмет неодушевленный. Но вот актер берет ее в руки, поднимает на грядку ширмы, и она, неодушевленная, одушевляется, ее неживая природа приходит в движение, движения приобретают целесообразность, присущую всему живому,— кукла «чувствует», «мыслит», «действует» согласно актерским кускам и задачам, она живет в сфере магического «если бы», заложенной в драматургии пьесы; и, наконец, в кукле мы начинаем видеть то, что Станиславский называет «жизнью человеческого духа»…
Ясно, что речь идет не о простом механическом «оживлении» куклы, а о сложном и тонком актерском общении с ней. Механически двигающаяся кукла проживет на грядке ширмы всего лишь несколько мгновений, а затем ее кукольное обаяние исчезнет и она
снова возвратится в свою «неживую природу». Итак, дело, кажется, в том, что, лишаясь стольких актерских качеств и свойств, актер-кукольник получает взамен драгоценное свойство, вернее, возможность, «оживлять» косную материю, делать из неживой природы подобие живого существа. В творчестве актера драматического театра этот момент отсутствует, его искусство знакомо только с чудом перевоплощения; здесь же перевоплощение становится как бы добавочной функцией; главная же наша задача — «оживить», «одушевить» куклу, заставить зрителя поверить в ее сейчасошнюю, сиюминутную сущность… Кукольник — актер, одушевляющий куклу.

Евгений Вениаминович Сперанский, “Актёр театра кукол”, 1966 год

Искала что бы такое новое почитать и нашла очень любопытный рейтинг книг, который составила компания BBC. Надеюсь что инфо будет полезно тем, кто любит скоротать время за книгой.
К этому списку можно относиться по-разному. перетасовывать по рейтингу, добавлять что-то своё или вычёркивать ненужное.

(далее…)

В нашем театре полным ходом идёт работа над новым спектаклем для взрослых “Тень”. Одноимённая пьеса-сказка написана Евгением Щварцем в 1939 году, в разгар сталинских репрессий, накануне Войны.    Действие пьесы происходит в некоем сказочном государстве, где обитают Принцесса, её министры, придворные артисты и журналисты, а ещё людоеды, подрабатывающие оценщиками в ломбарде. В стране творится много чудесностей, главная из которых, пожалуй, живая вода способная излечить любой недуг и даже воскресить мёртвого! Только с одной оговоркой - человек должен быть непременно хорошим, иначе волшебство не срабатывает. И всю эту пышно цветущую народную жизнь успешно контролируют министры Принцессы и тайная полиция. И вдруг в этот город приезжает искренний, добрый и наивный юноша 26 лет, учёный. Он случайно встречает Принцессу, влюбляется в неё и произносит неосторожные слова… И тут от человека ушла тень и зажила полноценной жизнью: сделала карьеру, женилась на принцессе, стала королем. И даже попробовала отрубить голову своему бывшему хозяину.

Итак, наш спектакль выдержал премьеру “И, Сальери и Моцарта”. И какой же всё-таки Пушкин удивительный! Стоит открыть что-то из его вещей и выхватить несколько строчек, как становится понятно: сейчашняя, сегодняшняя злоба дня!

Ещё, приходится признать и тот факт, что люди отвыкли ходить в театр кукол на взрослые спектакли - удивляются что у нас ставят серьёзную драматургию, с интересом представляют себе будущее представление, ожидая что на сцене появится развесёлый балаган. Да и страшновато наверное идти на Пушкина_с_куклами. Но знаете, когда зрители в зале, поражаешься его реакции - в зале стоит беззвучная, абсолютная тишина, а к концу первого действия чувствуется какое-то электрическое напряжение. Все ждут Реквиема. Когда он наконец начинает звучать, случается волнующий катарсис, как будто сотня человек одновременно освобождает лёгкие выдыхом.

Кому нужно больше информации об этом спектакле, пройдите по ссылке.

В нашем театре в разные годы довольно часто ставили Ганса Христиана Андерсена. В настоящее время в репертуаре есть замечательная рождественская сказка великого датского сочинителя историй - “Девочка со спичками”. А в ноябре актёрская труппа приступит к репетициям “Тени”, автором которой также является Андерсен (автор пьесы Евгений Шварц). Премьера состоится в Театре Кукол в конце декабря.

Я люблю сказки Андерсена, в них есть драматичность и вообще он как философ показывал через свои сказки свой взгляд на на мир и те проблемы, которые он видел в этом мире. Странно было бы считать что сказки Андерсена написаны для детей, ведь они даже не адаптированы к детям. Язык его сказок философский, отнюдь не детский. В своих произведениях писатель ставит перед нами серьёзные жизненные проблемы, но в доверительной манере, по-доброму. Как только начинаешь браться за чтение любой из его сказок, сразу понимаешь насколько теплой и доброй философией пропитано произведение.

При всём при этом он в жизни был довольно замкнутым человеком, которого отвергли коллеги и какзалось бы весь мир. Позже он признается в том, что начал писать сказки себе в утешение.

Вечером, 2 октября мой хороший друг и коллега пригласил меня на спектакль в театр “Ильхом”. Давали Олби “Три высокие женщины“. В первую очередь хотела бы сказать о том, что американский драматург написал пьесу в возрасте 66 лет,  в 1994 году, что немаловажно для сюжета. Думаю, в 66 мы не то, что в 50, да и думаем не так, как в 20 лет.
В основе сюжета человек, застигнутый врасплох в разные периоды своей жизни. Главная героиня показана в 26, 54 и 92 года. Почему врасплох? Да потому что моменты осознания прошлого настигают нас всегда неожиданно. Эти точки невозврата - рубеж, после которого нам кажется, что жизнь дает новый поворот. А на самом деле? Так уж извилист наш путь?
У пьесы столько подтекстов, наслоений и аллюзий, что каждый может увидеть в ней себя. Катарсис возникает абсолютно у всех - в зале стоит поразительная тишина! Публика внимает каждому слову, особенно во второй части спектакля, когда ты уже внутри темы. Сидишь словно на электрическом стуле! Сила искусства в своих наслоениях создает потрясающий эффект причастности. А когда ты примеряешь историю к себе… О! Я вам скажу - возникает такой ток! Такой разряд пробегает по телу, что мало не покажется! На откровенный разговор с самой собой тебя выводят три потрясающие актрисы. Её, главную героиню играет Ольга Володина. Ее партнёры: Марина Турпищева и Алёна Лустина. И что характерно, ансамбль получился удивительный. И спектакль чудесный. После таких пьес жить действительно начинаешь по-новому!

Фото с сайта Театра "Ильхом"