Идея отмечать во всем мире Международный день кукольника пришла известному деятелю кукольного театра Дживада Золфагарихо (Иран).

В 2000 году на XVIII Конгрессе УНИМА в Магдебурге он вынес данное предложение на обсуждение. Но, не смотря на то, что дискуссия о месте и времени проведения этого праздника была очень оживленной, этот вопрос так и не был решен. Только лишь через два года, на заседании Международного Совета УНИМА, дата празднования была определена. Традицию Праздника кукольников всего мира открыл день 21 марта 2003 года. Именно в этот день всеми профессионалами и поклонниками театра кукол празднуется Международный день кукольника.

Президент УНИМА Маргарета Никулеску обратилась ко всем деятелям театра кукол с призывом превратить день 21 марта в захватывающий ритуал во славу кукольного театра:

Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства — театра кукол! Пусть все вокруг станут участниками нашего праздника! Пусть все окажутся в театре кукол!

А по мнению известной деятельницы индийского театра кукол Капилы Ватсяаян:

Мир кукольного театра — это невинность детства, его чистота и непосредственность, и мудрость философа. Для меня театр кукол всегда таит особое очарование, поскольку является уникальным явлением в сфере искусства: по своей удивительной простоте и, одновременно, по своей многозначности это — настоящая Вселенная таинственного и образного, загадочности и фантазии. Возникая в реальном времени и пространстве, театр кукол возвращает нашим душам истинную сущность…

В честь праздника 21-го марта Республиканский Театр Кукол открывает галерею детского творчества. Также, в этот день юные зрители увидят спектакль-сказку “Волшебная лампа Аладдина”, ставший лауреатом фестиваля театров кукол, проходившем в городе Андижане.

Наверное, нет в узбекском языке более объемного слова, чем «УЙИН». Буквально все разновидности народного театра, танца и цирка: кизикчи (актеров), раккосов (танцоров), дорбозов (канатаходцев) и так далее, называли одним словом «УЙИН». Исполнителей звали уйинчи. В переводе на русский язык уйин- игра, уйинчи- исполняющий игру.
Узбекский народно-профессиональный театр кукол обозначался как «Кугирчок уйин» (кукольная игра), «кугирчокчи»- исполнители (играющие куклами).
Уйин- как бы объединят все народно зрелищные искусства, в основу которых положены площадность, виртуозное мастерство и зрелищность. Потому кукольный театр органически входит в традиционную программу народных празднеств и гуляний городов и сел Узбекистана.
Узбекский театр кукол во многом близок народно-профессиональному театру  «масхара имукаллит». Близость эта – и в устной драматургии, и в импровизационности, условности и зрелищности представления. Театр «масхара имукаллит» был некогда театром масок. Масками пользуются масхарабозы и кизкчи и в наши дни. Носящие маску становились как бы куклами, применяя выразительные средства сценических кукол, то созерцающих то оживающих.

«Человек надевший простую карнавальную маску,- уже наполовину как бы кукла. А если он к тому же еще и актер, он становится потенциальным кукольником, потому что заиграв, он лучше всего будет играть в «в кукольном ключе», пытаясь из неживой природы маски сотворить нечто живое». (Е.В.Сперанский)

«Кугирчок уйин» - театр чудес. Разве не чудо посредством не живых, ни чего не говорящих кукол показывать панораму человеческой жизни, общественные и семейные отношения, нравы и обычаи. Чудо это совершается мастерством народного кукольника, именно он оживляет кукол, заставляя их жить человеческой жизнью: мыслить и страдать, смеяться и плакать, любить и ненавидеть.

Возвращаемся к замыслу театральной куклы, с которого начинается создание театральной куклы. Замысел актёра, пройдя весь путь созревания, будет теперь воплощаться.
Замысел актёра, наконец, начнёт материализовываться. И здесь актёр — в ответе за всё. Ему придётся позаботиться о том, какое выражение лица должно быть передано маской куклы. Он обязан точно решить скульптурность формы, общую цветовую гамму образа-куклы. Вся механика куклы возникает как техническое воплощение задуманных жестов, движений куклы, как самое естественное и для драматического актёра умение приспособить свои физические возможности в материализующемся образе. В этом создании образа-куклы актёр обязательно станет стремиться найти только ту маску, придумать только ту скульптурность, только те движения, которые могли бы наиболее точно передать его внутренние устремления. Актёр постарается выразить себя в создаваемой кукле. (далее…)

Ты уже мастер хенд-мейда? Предлагаю тебе испытать фантазию на прочность и вместе со мной смастерить свой маленький крылатый шедевр. Именно сматерить, а не скопировать!

(далее…)

Европейские кукольники появляются в Новом Свете почти одновременно с европейскими завоевателями. Самые ранние сведения о них относятся к началу XVIII века. В 1708 году в Лондоне вышел двухтомный труд историка Джона Олдмиксона “Британская империя в Америке”. В нем упоминается кукольная труппа, приехавшая из Англии и игравшая на островах Барбадос и Лиуорд “ярмарочную драму”. С середины XVIII века в американских газетах появляются объявления о кукольных спектаклях приезжих актеров. Мелькающие в газетах названия пьес свидетельствуют о том, что и репертуар американских кукольных спектаклей тех времен был чисто английским.

Судьба перчаточного театра за океаном сложилась несколько иначе, чем в Англии. В Америке его представления скоро утратили уличный характер. Главной причиной ухода комедии Панча под крышу было запрещение во многих американских городах уличных представлений. И в середине XIX века стало обычаем приглашать кукольников с ширмой-домиком и комедией о Панче на домашние спектакли, устраиваемые по случаю разных семейных праздников. Часто торжества проходили в ресторане, и кукольника приглашали туда к назначенному часу. Охотно принимали кукольников и многочисленные американские музеи. Выступали они в танцевальных залах, в церквях, в воскресных школах, в детских приютах, в разных местах общественных собраний. (далее…)

Жаль я не могу передать словами как весело было на этом празднике! Ручаюсь что в жизни столько не смеялась как в этот вечер! Как же я люблю наши театральные капустники! В них всё: живость, остроумие, выдумки, импровизация и всё это перемешано так тесно что просто удивляешься. Капустники у нас в театре устраиваются только по случаю и потому крайне редки и разумеется проводятся только для своих. Ну можем же мы хоть иногда поржать над собой :):)

Фестиваль проходит в Узбекистане раз в три года в разных городах республики. В прошлый раз наш театр побывал в Бухаре, где на сцене бухарского театра кукол разыгрывал спектакль “Заколдованный принц”. Постановка заняла третье место.

В этом году наш театр отправился в Андижан со спектаклем “Волшебная лампа Аладдина”, идущем на узбекском языке. Фестиваль проходил в городе Андижане с 9 по 13 декабря. Спектакль “Аладдин” технически очень сложный - громоздкие декорации, использование проектора, необходимость штанкетов, и всё-таки решено было везти этот спектакль на фестиваль. Решение было верным и постановка заняла заслуженное первое место.

Недавно Государственный Академический театр кукол им.С. В.Образцова пригласил зрителей на премьеру  ” Всю жизнь я играю в куклы». Замечательный спектакль-обозрение посвящен гению кукольного театра  Сергею Владимировичу Образцову, - но это отнюдь не традиционное «собрание сочинений», скорее  бестселлер «The best of Obraztsov».
Творческий и жизненный путь этого одаренного человека осуществлялся по законам парадокса.
Он, создавший знаменитую профессиональную школу, утверждал, что новое в искусстве открывают только дилетанты. Собственно говоря, он и сам обладал всеми «атрибутами» Великого дилетанта.
Учился у Фаворского и Архипова, но не стал профессиональным художником, пробовал себя как актер в музыкальной студии Художественного театра, но не стал ни драматическим артистом, ни певцом. Никогда не учился на кукольника  стал «первым из лучших». Словно сказочному волшебнику, ему удавалось воплотить любой творческий замысел до победного триумфа. (далее…)

Театр теней насчитывает 2000-летнюю историю, и является родоначальником драматургии в Китае. Первые записи о существовании китайской разновидности этих театральных представлений относятся к 1000 году до н.э., хотя исследователи уверены, что они существовали гораздо раньше. Так, в известна легенда о китайском императоре Ву Ту, жившем в 121 году до н.э. При его дворе выступал некий волшебник, воскрешавший на сцене душу умершей, но по-прежнему горячо любимой правителем жены.

Театр не выделялся в отдельное искусство до вступления династии Sung. Из северного Китая, где зародился театр, он распространился по всей стране, затем стал известен в Центральной Азии. В то время уже существовало три вида театров: budaihsi – где используются руки или перчатки, kueileihsi - марионетки и собственно сам театр теней.

Ко второму тысячелетию, театр теней был широко популярен в Китае и Индии. С войсками Чингиз-хана он распространился и в других регионах Азии. Наивысшей формы театр теней достиг в Турции в XVI веке. Был популярен в Османской Империи. В 1767 году, техника театра теней была привезена из Китая в Европу французским миссионером Жюлем Алодом. В 1776 году она стала известна в Великобритании. Великий немецкий поэт Гете проявлял интерес к этому искусству, а в 1774 году сам устроил его представление. Сейчас, с появлением новых видов развлечений, театру теней как и многим другим видам традиционного народного искусства угрожает исчезновение. В Китае говорят о необходимости внести заявку на включение теневого театра в список объектов мирового наследия ЮНЕСКО во избежание исчезновения этого вида искусства.

Черный кабинет - актёры на затемненной сцене облачены в черную одежду, при особом освещении зрителю будут видны только декорации и куклы, а актёры будут скрыты. «Черный кабинет» позволяет полностью окунуться в воображение, в фантазию. И реальные события, которые мы видим в «Черном кабинете», происходят как чудо на наших глазах. Зрители становятся его участниками, но не понимают, как это происходит.